請好好感受美－《寫給大家的中國美術史》閱書報告

毫無基礎的你，若想認識藝術，但時間只容許你選讀一本書，不要猶豫，就以下這一本吧。
（本人做報告時是閱讀繁體版的）


附上電子版（簡體pdf），謹供學術研究、自身閱讀用途
http://ishare.iask.sina.com.cn/f/21867649.html　（上）
http://ishare.iask.sina.com.cn/f/21867650.html　（下）

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《寫給大家的中國美術史》，蔣勳著，香港：三聯書店（香港）有限公司，1991年3月，第一版。229頁。港幣198元。

　　「一杯香茶、一本好書，永遠是人生的最高享受，尤其是有關藝術的書籍，是心靈的淨化劑。」當我初收到老師這份評分準則，看到這番話時，心想：會否有點陳義過高？我很愛閱讀，但套在既有限時又有要求，極任務導向的功課上，真能享受嗎？

　　閱畢此書後，我深感老師不止沒有誇大，反而寫得收斂了。這本藝術書，確實是心靈淨化劑，將現實工作的壓力暫且消去，令俗人如我能忘憂，真切地去感受「美」，快哉！中途更特地向父親借得放大鏡（我相信老師明白其用處，特別到觀賞山水畫的作品時），可見我觀得何等投入，心存感恩。

　　蔣勳先生寫這本《寫給大家的中國美術史》，心存赤子之心。他本人從「美」中體現到快樂，他想將這份瑰寶傳承給年輕一代，讓年輕一代能感受何謂「美」，對「美」有所追求，他寄願這份「福分」能有人繼承，學懂單純地欣賞「美」的事物，令人生中不論順逆皆能有所依伴，去體會最純粹的從藝術而來的快樂。我收到、並誠摯地收下蔣先生的這份心意了，因為我就是確切從這書獲益的幸運兒，令我在這條「美」之信仰路上較正好方向前行。

　　為達成其著述的目的，作者特意避艱澀的用詞，因為受眾是沒有藝術基礎的讀者，他於序中也言明「絕不故作高深」、不「賣弄考證」、不「炫耀專業知識」，所以作者行文時以他的乾女兒作敘事對象，若小孩也聽得懂，難度上應該也合適大多數人，不脫離大眾了。調適好難度，才能不令讀者恐懼（因有些人一聽藝術二字，就覺得是高深，一定難明），發揮帶領的效果，領讀者入門，真切地感受藝術和美。具體而言，全書用字淺白，常向「你」說話和發問，像是一位老朋友在和讀者交流，娓娓道來，感覺很親切。例如說彩陶時，言及古人以生鏽的鐵礦畫出紅色時，作者添上一段：「下次你到外面旅行時，不妨注意一下，石頭、泥土、花、草都有顏色，都可以做畫畫的顏料。」又例如在說東漢壁畫時，多以其時人們的生活作是題材入畫，作者會寫：「你有沒有嘗試過用繪畫來畫自己的一天，或者一個星期內做的事呢？學校上課的情形，街上的汽車，和朋友去看電影、遊公園的情形，我想，畫起來一定也像這件東漢的壁畫一樣精彩。」一下子將我們和古人的距離拉近了，更潛移默化滲出一個重要的觀念：藝術源自生活。

　　另外，認識美術，其中一難點就是不同藝術門類的專門用語，非箇中人一聽，可會如霧裡看花般迷惑，投入感自然大打折扣，興味大減。就著此難，作者的處理手法是，沒有必要的就不提，只提於那門類中不能繞開的用語，生僻難明的用語越少越好，兼之絕不只空講理論，定有作品配套，令讀者能有直觀的印象。例如介紹隸書，言及毛筆的妙用時，只選取「中鋒」、「蠶頭雁尾」這二關鍵概念作切入、解說，兼之同頁（頁三四及三五）附上木簡及禮器碑的圖片。同樣情況，後文解說山水畫時提及畫家處理岩石的紋理之「皴法」，於未涉足山水畫之人而言，實與天書無疑，難辨各家分別，故每一談到，皆有作品配合，解說其法，實有撥開雲霧之效。如董源的「披麻皴」（配其《瀟湘圖》，向兩邊斜披的筆法，表現土坡的平緩），郭熙的「卷雲皴」（配其《早春圖》，彎曲畫岩之筆法，令岩石看來像雲般流動），李唐的「斧劈皴」（配其《萬壑松風圖》，橫向在紙上刷之筆法，營造石頭堅硬結實之質感），王蒙的「牛毛皴」（配其《具區林屋圖》，細密筆法，帶來動感）等。

　　「美術」的範圍可以很廣闊，為符合著述的目的，讓無基礎的讀者感受到「美」，作者考察、涉及的藝術門類主要集中於能較易有直觀感受的繪畫上，就算是介紹到器物，也重在其圖案、花紋，而非其物料上。如說彩陶時，以「彩陶三角曲折紋缽」為例，作者是聚焦於在缽內的魚圖案的畫法。書法則不包含在內（除了漢時之隸書，因當中涉及畫畫的工具──毛筆的解說）。

　　就著內容編排而言，作者是以橫向及縱向來安排的，縱向以時間順序，朝代的先後編定，分成十五個時期（由史前、商周、春秋戰國、漢、魏晉、東晉、北魏、西魏、唐、五代、宋、元、明、清、清末民初），特別一提，作者是以藝術的發展來定，而非從政治上來決。如正因有敦煌藝術的出現，才會有北魏和西魏這兩個獨立的時期分出來。而每一時期，則橫向羅列其重要的藝術類別及形式，以藝術家的作品為主線介紹。在唐以前，很多作品創作者不可考，但道理依舊，以作品為先。如說東晉，則言竹林七賢磚畫及顧愷之，以其作《女史箴圖》、《洛神圖》表現其時代人物畫的水準。這種安排能讓讀者對整個中國美術史有一個概念而系統的認知，最重要的是，一切以作品說話，每作皆有圖（而且有不少局放大圖呢！），才能令讀者不致憑空想，依著指引，能親自嘗試欣賞。

對蔣勳先生而言，藝術是美好的，是源自生活的，不論是題材的選擇，技法的運用，表達的形式也好，其實藝術也應該帶給人最純粹的快樂、滿足，無所謂高雅與低俗，黃公望的《富春山居圖》表現自然的山水是繪畫藝術，是美；甲骨文的刻字也是繪畫藝術，也是一種美。所以，他會叫你不用管看得懂或看不懂，單純欣賞甲骨文就好；也會給你解說黃公望那像很平凡的山水畫，其實蘊含著一種智慧、偉大，也是一種欣賞。他就是想讀者徜徉於純粹的美當中。

感謝這樣一位有心人，對中國藝術有如此熱愛，對年輕人有如此寄望。我閱畢此書後，甚感驚喜，收獲甚豐，學懂了中國繪畫不止局限於紙上之畫，有很多不同形式的表達的，象形文字是，彩陶的線、面、留白也是，黑陶的刻印也是，銅器的拓印亦是，眼光應開闊些。另外，認知到藝術的形式和作品的風格如何受社會、時代影響，此一點是蔣勳先生用了相當多的筆墨指出的，例如易碎的陶器的流行是因遊牧時代轉向農耕社會，穩定固定的生活才令我們的始祖發展陶器。又如初唐強盛，故宮廷畫也大盛，閻立本的《步輦圖》、《職貢圖》也因而留名後世。馬題材也因唐代開疆拓土之精神大盛而興，韓幹的《照夜白圖》正顯示了這精神。元代異族統治中原，漢士人被打壓，地位低下，多隱居避世，以安靜的山水尋求心靈的安靜，黃公望、倪瓚、吳鎮之山水畫作正是此例。到明代，回歸漢人統治，風氣又為之一變，隱士之畫風又變得入世，關注生活的人，故出現如戴進《漁人圖》、吳偉《漁樂圖》、周臣《流民圖》等以人為主角，重視描寫生活的作品。見識淺陋的我，之前並沒有從這角度來了解作品，只單純地想每位藝術家也是獨立的個體，風格很自然不會相同，真是可笑片面的認知。

所以，閱畢此書，蔣勳先生為我打開了中國美術的門，雖然離登堂入室還遠得很，但起碼，我知道前方的路大約該怎麼走。另外，不得不承認，欣賞藝術是很美好的事，確是妙趣橫生，套用其序之言，可以說，此書帶領我到美的面前，蔣勳先生的解說令我聆聽到美的言語，令我在美的面前驚訝、好奇、留連、低徊。就此點而言，他成功了。感謝。