時代依舊．但絕對精彩

這是小子第二學期於西洋音樂歷史一課之功課，同樣是觀賞音樂會後之評論。

這回特別的地方在於是任課的鄭老師推介節目，走出課室和眾位同學一同去文化中心欣賞，事前及中場休息也有一些評講，引導大家有更多的發現，確是有趣的經歷。

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　　三月十一日晚，音樂大師譚盾帶領著香港弦樂團一班大學生精英，於香港文化中心為一眾樂迷帶來了新鮮的音樂體驗。

　　這場以譚盾及其超時代音樂之名掛帥的音樂會，副題「音樂未來 VS 手機電影」略有嘩眾取寵之感，因為二者的對立其實並不存在，指涉亦不清晰。節目分上下半場，上半場主打的正是譚盾所創作的手機與弦樂《風與鳥》，開曲先由譚盾指揮觀眾逐區播放預先下載的鳥聲音軌，讓聽眾成為樂曲的一部分，模糊了音樂家和觀眾的界限，確合其「超時代」之名。然而及後二曲則算是傳統的古典音樂──迪庫尼的《雲雀》及聖桑的《天鵝》，負責小提琴獨奏的姚珏，一身烈粉色的裝束，配以其高超而靈動的琴藝，予人深刻印象，卻又復歸舊路，難言創新了。

　　下半場則全部聚焦於電影音樂，包括有武滿徹的三首電影音樂《訓練與休息》、《葬禮》及《華爾茲》，和譚盾為三套電影配樂的作品，所以其實並沒有所謂「手機電影」，反而英文名稱更持平直接，無需胡猜："from Cellphone to Film"。

　　身穿中服的指揮譚盾，作為是晚焦點，其中英互照的發言，儒雅的談吐，於指揮時卻又充滿力量，時而踏步、間見揮拳，帶動著樂手演奏的力度，這種反差，散發著一種魅力，明說著他就是這舞臺的主角。從音樂的角度論，譚盾的音樂算是典型的21世紀音樂，著重節奏多於旋律，實驗性質反而不算強烈，不論是《風與鳥》多番以小提琴彈弦和拍板製造懸疑的氛圍，或是電影音樂《南行》中的強節奏表現《臥虎藏龍》中對決的緊張皆是例子，就是要那氛圍來牽動聽眾的感受。

　　反而在過程中筆者更欣賞譚盾各項圍繞音樂、帶動觀眾的嘗試，首先是其音樂和視覺的配合，如主打的《風與鳥》，樂隊上方的大銀幕在過程中配合著不同字體的「鳥」在飛，首回是由最近代出現的簡體字，一路由繁楷、隸書、篆書、金文，回歸至最初的甲骨文，音樂會尾聲「安可」的再演則是相反地播放，由甲骨文至簡體，隱喻著鳥於數以千年的大自然中的存在。另外，在樂曲中，樂手以吹直哨模擬鳥鳴，以及舉起手機播放電子鳥聲，或許，譚盾認為：模仿自然，正是音樂的一種本質？電影音樂《三重》中敲擊樂手以不同的節奏和掌法擊打盆中水，帶有一份東方式的禪意，正合其三套東方主題的電影(《臥虎藏龍》、《英雄》及《夜宴》)，實在令人印象猶深。

　　綜觀而言，此音樂會，更似是譚盾為自己的音樂生涯來一個中場整理，當中的思考及中西相融，算不上超時代，卻絕對精彩。