在六月上旬，香港管弦樂團(下稱港樂)在香港文化中心一連兩晚舉辦了充滿視覺張力的《乒乓協奏曲》音樂會，由中國音樂家余隆指揮。筆者觀賞的是十號晚的尾場，確實大異於往常傳統古典音樂會，極具玩味，難怪音樂廳約七成的入座率中，小朋友的比例佔了不少，故而樂章之間也接連出現掌聲，也就可理解了。
是晚除了主打作曲家安迪．秋保(Andy Akiho)所創作的《乒乓協奏曲》（Triple
Concerto for Ping Pong, Percussion, Violin & Orchestra）外，其實開首還有柴可夫斯基的《弦樂小夜曲》（Serenade for Strings），不過，眾人（包括筆者在內）也是將焦點放在前者身上，特別是一進場一眼看去，便見到一張乒乓球桌橫放在舞台上。
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| 立在舞台前的乒乓球檯。 （網上圖片） |
樂章一以小提琴獨奏起始，負責敲擊的樂手不像慣例位列於樂團的最外圍，反而身處台中央安靜坐著，直到他出動的部分前，突然站立走向乒乓球桌前，大力拍檯，發出巨響，打破了之前所累積的低沉氛圍；而在舞台兩側的男女乒乓球手也由慢至快互相擊球，三人的配合讓樂曲漸轉成以節奏組成的主體。
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| 乒乓球手刑延華(上)及蘭達斯(下)，亦是當晚的演出者，皆是美國乒乓球國手。 (圖片來自《港樂》) |
在接續的發展中，敲擊樂手為樂曲帶來了變化。他從球桌步回舞台中央的檯前，開始以不同的器物敲打節奏，有空瓶、酒杯、缽、空碗等。令筆者驚奇的是，這一頗長的獨奏段，樂手竟敲擊出一種京劇的中樂感，正合此曲以中美乒乓外交為創作靈感的背景。
而男女乒乓球手透過各種變化帶來不同的音效和節奏，除了正常的乒乓球拍，酒杯擊球會有清脆的聲音，用鐵罐則有空洞的迴響，這是器材的變化；器物的互擊外，二人互擊的快慢，男球手餵球給女球手的高低，扣殺於大鼓上的力度，這是節奏及音效的變化。在觀賞的過程中，最讓筆者值得一記的，是樂曲中數回由女球手將球擊至觀眾席，引來觀眾的驚訝和小孩的大笑，甚至衝出座席追搶在地下滾動的乒乓球。到最後結尾的一幕，兩位球手將兩籃乒乓球大力倒在球桌上，四散的乒乓球引來二三十位小孩蜂擁至台前拾球，這一系列的畫面帶出了一個意義：作曲家藉著乒乓球，打破了舞台上的樂手和舞台下的觀眾的隔閡，連結了原本傳統上壁壘分明的二者（表現者及觀賞者）。
老實說，這場音樂會由於其表現形式大於音樂本身，重視覺和節奏的呈現，及與觀眾那趣味的連結，故筆者觀賞後，對樂曲反而印象不深，但確是一場甚有趣味的表演，值得一觀。
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| 在音樂會完場後，兩位乒乓球手來到場外繼續對打，也邀請觀眾同樂。 |
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